miércoles, 13 de noviembre de 2013

k_pop ,metal y rock


bueno este vídeo es de gun n roses de la música  sweetchid o mine 
esun vídeo fantástico que lo hace chebre sus dedos en la guitarra acoustic 
disfruten el video 


este video trata del ritual de los emos y la discriminacion asia los emos es un video muy chebre lo
asen entrevistas es un video espectacualr como ningun otro y empieza muy alocado y ter mina despacio 
disfruten el video


este es un video k_pop es muy chbre veanlo buenisima la musica yel k rosa su labio k lindo nene
Los Amo Ryeowook♥ & Kyuhyun♥ Los Amare Por Siempre..... Son Mi Todo :)
los amo suju ♥ siempre los amare amo el k_pop como el meta y el rock

                                                  AQUI LES VA UNAS IMÁGENES DE





este es igual k el video es una buena imagen captura lo ,k hacen slash y axel ....................
aqui les va la imagen de la musicva ritual  el significado es raza po lo k tu corazon cree apenas duermes no  sueñas ahora que haces para sentirte vivo levantate vive la vida


aqui esta de la musica break dow  aqui estan los integrante de la banda suju........................

jueves, 7 de noviembre de 2013

j - pop

Historia[editar · editar código]

El j-pop tiene sus raíces más profundas en el Jazz, música que se hizo muy popular en el comienzo de la Era Showa. El jazz reintrodujo muchos instrumentos musicales anteriormente sólo usados para interpretar música clásica y marchas militares, introduciendo la "diversión" a la escena musical japonesa en los bares y clubes. El "Ongaku Kissa" (音楽喫茶? lit. café de música), se convirtió en un importante lugar de expresión del jazz. Sin embargo, durante la Segunda Guerra Mundial, el jazz se censuró debido a las presiones de la Guardia Imperial por tratarse de una influencia estadounidense. Después de la guerra, al comienzo de la ocupación japonesa por Estados Unidos, soldados de la Red del lejano Oriente, comúnmente llamados "FEN" -Fast East Network- introdujeron el boogie-woogie, el mambo latino, el blues y la música country a Japón y esos estilos de música eran interpretados por músicos japoneses a las tropas estadounidenses establecidas en Japón.
Canciones como el "Tokyo Boogie-Woogie" (1948) de Shizuko Kasaoki, el "Tennesse Waltz" de Chiemi Eri, el "Omatsuri Mambo" de la legendaria intérprete de música EnkaHibari Misora y el "Omoide no waltz" de Izumi Yukimura se convirtieron en temas muy populares. Durante ese peridodo, diversas influencias musicales de occidente como el swing, el blues, el jazz (con la gira deJAPT y Louis Armstrong en 1963) e incluso el pop latino (cuyos exponentes de la época Pérez Prado -cuyo Mambo causó un Boom en Japón- en (1956) y "Los Panchos" (1963) dieran multitudinarios conciertos en Japón e inundaran la radio de la época).1
Muchos intérpretes comenzaron a retomar los géneros tradicionales, mezclándolos un poco con las influencias occidentales, obteniendo mezclas musicales novedosas. Uno de los músicos que dejaron un legado importante a las generaciones futuras fue Kyu Sakamoto con su tema "Ue Wo Muite Arukou", también conocido como Sukiyaki, tema que se convirtiera en un himno recordado por todas las generaciones en Japón.2
El año de 1952 fue llamado el "año del boom del jazz". El rock-and-roll comenzó en 1956 con un grupo de música country llamado Kosaka Kazuya and Wagon Masters, lanzando el álbumHeartbreak Hotel, originalmente interpretado por Elvis Presley. El movimiento del rock-and-roll alcanzó su pico de popularidad en 1959 con una película enfocada en las interpretaciones de bandas de rock-and-roll japonesas. El decaimiento del Rock-and-roll en Estados Unidos fue seguido en Japón, y poco a poco los grupos japoneses que sólo interpretaban copias del rock-and-roll estadounidense desaparecieron.3
Con el surgimiento de la TV y el desarrollo de la tecnología, surge una nueva forma de participación del público en la música: el karaoke. Interpretar temas de la música estadounidense en forma de "covers" se convirtió en un hecho habitual que se incrementó con la visita de los Beatles en 1966.
Durante los 70s y comienzos de los 80s, surge un movimiento musical sin precedentes que se le da el nombre de New Folk Music, o simplemente New Music. El estilo característico de éste género consistió en temas que hablaban sobre el amor, la belleza de la vida, la nostalgia alegre y la juventud. Inspirados en cantos infantiles tradicionales como el "Odoru Pompokorin", el géneroFolk sirve de precedente para ésta nueva tendencia musical, cuyos intérpretes fueron Takuro YoshidaYosui InoueYumi MatsutoyaTatsuro Yamashita e incluso dúos femeninos como Chewing Gum, entre muchos más.
Los 70 se caracterizaron por un importante crecimiento en la industria musical, ligado estrechamente a los aparatos de "marketing". En la primera década de los 70, el trío femenino Candies fue uno de los grupos más importantes, logrando los récords de ventas hasta ese entonces. En la segunda mitad de la década, el dúo Pink Lady se convirtió en el éxito más grande de la historia moderna de Japón, con su tema "SOS" y teniendo como aparato comercial toda una red de "merchandising" como muñecas, radios, maquillaje, alimentos y ropa, fenómeno sin precedente en Japón. Del lado masculino, surge el legendario grupo Southern All Stars, con temas rock que incluían un cierto toque de humorismo o sátira y cuyos temas nuevos y clásicos se mantienen vigentes.
En los 80 se desarrolla el concepto de lo que ahora llamamos como "música idol". La famosa idol Seiko Matsuda en 1980 representa uno de los primeros ejemplos de éste fenómeno musical y cultural, integrado por cantantes adolescentes que con temas pegadizos se convertían en verdaderos ídolos nacionales.
A finales de los 80, el grupo Onyanko Club se convierte en la organización idol más importante y numerosa de esa década. Compuesta por 6 integrantes (en un principio) y hasta llegar a la cantidad de 31 miembros, ésta organización de chicas de entre 12 y 16 años generó todo un movimiento mediático, en el cual, además de lanzar sus temas musicales, tenían su propio programa de TV Yuyake Nyan Nyan, así como sus propias películas y dramas de TV.
A finales de los 80 surgen los grupos de rock pop famosos, como Chage and Aska. En los 90, otros grupos como L'Arc~en~Ciel y X Japan obtuvieron gran popularidad, dando pie a lo que a finales de lo 90s se le conocería como el Visual kei.
A principios de los 90, nuevos grupos y cantantes salen a la luz, como Megumi Hayashibara, una de las cantante japonesas y seiyuu por excelencia.
En 1997 el programa de TV Asayan retoma el concepto de los 80s y lanza un nuevo grupo idol: Morning Musume. Integrado por Yuko NakazawaAsuka FukudaAya IshiguroNatsumi Abe yKaori Iida, lanzan su primer sencillo "Morning Coffee". El crecimiento en popularidad les permitió integrar a nuevos miembros hasta convertirse en la organización idol más popular de los últimos años, con sub-grupos como TanpopoPuchimoniMiniMoni, entre muchos otros. Ese mismo año, surgía la estrella mediática musical Hikaru Utada, considerada una celebridad de masas en Japón, cuyo álbum First Love se convertiría en el disco más vendido de la historia en Japón y cuyas canciones han alcanzado éxito incluso en Estados Unidos, país que la vio nacer. Asimismo, en 1999 entraba en escena Ayumi Hamasaki, que en muy poco tiempo se convertiría en una de las más importantes intérpretes en la historia de la música japonesa, vendiendo hasta el 2007 unos 50 millones de discos y lanzado 40 singles. Existen también muchos grupos de pop japonés formados por conjuntos de ídolos masculinos como Kanjani8News , KAT TUN, Arashi. Siendo este último considerado actualmente como los ídolos de Japón alcanzando grandes logros como: La mayoría de los álbumes y sencillos del grupo debutó en los primeros puestos de las listas de Oricon. Nueve años después de su debut que ha tomado las dos primeras colocaciones en el ranking de ventas anual de 2008, de la longevidad del grupo en la escena musical japonesa, a pesar de su imagen de ídolo del grupo. En el 2009 fueron ganadores de cuatro títulos en Oricon, llegando a la cima en single, álbum, DVD de música, y total de ventas. Siendo la primera vez que sucede en la historia de Oricon. Ya en el 2010 estos chicos, han logrado muchas metas y otras que son inesperadas, al haber obtenido el puesto número 36 en los rankings de ventas mundiales de álbumes siendo el único artista japonés en estar ubicado en éste. Según el ranking, "Boku no Miteiru Fuukei" vendió un total de 1.1 millones de copias precedido por el álbum de Michael Jackson y Glee.

Debut de blck veil brides

2006-2010: Inicios y We Stitch These Wounds[editar · editar código]

Andy «Six» Biersack en julio de 2010.
En 2006, Andy «Six» Biersack, de entonces quince años de edad, comenzó la búsqueda de otrosmúsicos para formar una banda «moderna» de heavy metal.2 En 2007, a través de California DGK Studios, la banda lanzó su primer EPSex & Hollywood, con Biersack como vocalista, Johnny Herold y Nate Shipp en las guitarras, Phil Cenedella en el bajo y Chris Riesenberg en la batería.20
En 2009 y tras varios cambios de formación, Andy conoció a la baterista Sandra Alvarenga, la cual posteriormente se unió a Black Veil Brides. Con Sandra en la banda, en junio de 2009 grabaron el vídeo de la canción «Knives and Pens». Este alcanzó una favorable cantidad de visitas en YouTube en el mes de su lanzamiento. Después de esto, Ashley Purdy se unió como bajista, tras haber sido contactado por Internet. Posteriormente se unió el guitarrista Jinxx. Este último recomendó a su amigo Jake Pitts para ser el guitarrista líder de la banda.2 En septiembre de 2009, la agrupación firmó con el sello discográfico StandBy. En diciembre de 2009 comenzaron su primera gira musical por los Estados Unidos, On Leather Wings Tour.21 2
En julio de 2010, Black Veil Brides lanzó su álbum debut, We Stitch These Wounds.2 El álbum debutó en la posición número treinta y seis del Billboard 200 y en Hard Rock Albums obtuvo la posición número tres,7 8 además de haber llegado al número uno de la lista Independent Albums, la cual aloja exclusivamente álbumes lanzados por sellos discográficos independientes.9 5 10 El álbum vendió 11 000 copias en la semana de su lanzamiento.22 En junio de 2010 se publicó el primer y único sencillo del álbum, «Perfect Weapon», del cual se lanzó un vídeo musical dirigido por Patrick Fogarty.11
En septiembre de 2010, Black Veil Brides informó a través del sitio MySpace que su baterista Sandra Alvarenga había dejado la banda.23 El comunicado decía: «A menudo en la vida, llega un momento en que quienes amamos encuentran la necesidad de tomar distancia, ya sea para mejorar un problema personal o explorar otras facetas de la vida [...] Sandra nos ha expresado la necesidad de seguir adelante con su carrera musical y de hacerlo por otro camino».23 También se informó que el nuevo baterista de la banda sería Christian Coma.23 En octubre del mismo año, la banda participó en la giraEntertainment Or Death Tour junto con William Control y Motionless In White.24

2011: Set The World On Fire[editar · editar código]

Black Veil Brides en marzo de 2011 en un concierto en Las Vegas.
En febrero de 2011, Black Veil Brides realizó la gira God Save The Scream Tour con el supergrupo Murderdolls.21 25 26 27 En abril del mismo año, Andy Six anunció que desde ahí en adelante quería ser llamado por su verdadero apellido, Biersack.28 Él dijo: «No necesariamente quiero eliminar ese nombre [...] Fue un mecanismo de defensa cuando era niño, pero ya no tengo que esconderme tras eso. Estoy feliz con lo que soy».28 Ese mismo mes, la banda anunció que su álbum Set The World On Fire sería publicado el 14 de junio de 2011.12 El mismo sería su primer lanzamiento en un sello majorLava Records.12 Black Veil Brides grabó Set The World On Fire en California con Josh Abraham, quien anteriormente había trabajado con Linkin Park30 Seconds To MarsKorn, entre otros.12 «Todo es más grande. Todo vino de forma natural. No es un intento de superar nuestro primer álbum; sólo queremos mostrar la forma en que hemos crecido como banda y compositores», comentó Biersack a la revista Billboard.12
Los sencillos «Fallen Angels» y «The Legacy» fueron lanzados el 10 y 31 de mayo de 2011, mientras que sus respectivos vídeos musicales fueron estrenados el 24 y 31 de mayo del mismo año.16 29 18 30 31 19 El álbum Set The World On Fire fue lanzado el 14 de junio de 2011, en su primera semana vendió 23 000 copias en los Estados Unidos, lo que le permitió debutar en la posición diecisiete en el Billboard 200.13 Por otro lado, también logró entrar en la posición cincuenta y cuatro en la lista de álbumes de Reino Unido.14
El 10 de octubre de 2011, se lanzó el vídeo de la canción «Rebel Love Song».32 El 26 de octubre de 2011, Biersack sufrió un accidente en un concierto en Luxemburgo, donde se fracturó la nariz.33 El accidente obligó a la banda a cancelar una serie de conciertos que tenían planificados para el Reino Unido.34 En noviembre anunciaron una nueva gira por Reino Unido e Irlanda, la cual iniciaría en marzo de 2012.35 El 13 de diciembre de 2011, Black Veil Brides lanzó su segundo EP, Rebels, el cual cuenta con versiones de las canciones «Rebel Yell» de Billy Idol y «Unholy» de KISS.36 37 Ese mismo día, la revista Revolver nombró a Andy Biersack una de las «100 mejores estrellas de rock vivas».38

2012-actualidad: Wretched And Divine: The Story Of The Wild Ones[editar · editar código]

Jake Pitts y Jinxx en enero de 2013.
Black Veil Brides grabó una canción exclusiva titulada «Unbroken» para el álbum Avengers Assemble, banda sonora de la película Los vengadores.39 En mayo de 2012 la banda afirmó que su tercer trabajo discográfico será lanzado el 30 de octubre del mismo año.40 Ya en junio, Andy Biersack habló a NMEsobre el tercer disco de Black Veil Brides. Él dijo: «Nuestro nuevo disco va a ser punk [...] Va a ser más punk rock que cualquier cosa que hayamos hecho antes [...] Tenemos un título en mente, tenemos un historia. Es un disco un poco conceptual, hay una historia muy seria tras él. Está lleno de sorpresas». También confirmó que las canciones, entre veinte y veinticinco escritas y tres grabadas, están siendo producidas por John Feldmann.41 El lanzamiento fue cambiado al 8 de enero de 2013.42 Finalmente, en octubre la banda confirmó que el nombre del disco es Wretched And Divine: The Story Of The Wild Ones.43 44 45 Richard Villa, quién diseñó las carátulas de We Stitch These WoundsSet The World On Fire y Rebels, también hizo la deWretched And Divine.43 44 45 La pre venta comenzó el 31 de octubre (Halloween).44 45 El disco cuenta con diecinueve temas, y para su promoción la banda realizará la gira The Church Of The Wild Ones a inicios de 2013.46 47 48 49

Nombre de la banda[editar · editar código]

Black Veil Brides en 2013.
Según Ashley: «Black Veil Brides (traducido de forma literal como 'las novias de velo negro') es un término católico romano usado para cuando una mujer se casa en la Iglesia y renuncia a todos los placeres de la vida para dedicar su vida a Dios. Es entonces considerada como una novia de velo negro. Algo similar a una banda de rock donde tú tienes que renunciar a muchas cosas en la búsqueda de lo que te apasiona o de lo que crees. También tiene la controversia de lo positivo y lo negativo. El momento más feliz en la vida de uno, como el hecho de casarse. Y lo opuesto a eso en la vida sería estar en el funeral de alguien amado. Todo parece encajar muy bien para una banda de dark y heavy rock».50 Desde el punto de vista católico, el velo negro representa la más completa renuncia al mundo y la adopción de una vida como monja; desde el comienzo en que es considerada como «esposa de Cristo» poseerá un anillo que permanecerá con ella aún después de estar muerta. El velo negro en sí no representa más que el compromiso y la aceptación renunciar a cada uno de los placeres que representa la vida.51

Estilo musical e influencias[editar · editar código]

Black Veil Brides ha ganado comparaciones con la banda Kiss.
Steve Losey de Allmusic llamó al álbum debut de la banda —We Stitch These Wounds— «una mezcla del metalcore con rock melódico y glam».52 Respecto al segundo álbum de la banda, Set The World On Fire, Gregory Burkart de Fearnet lo comparó con «un clásico Mötley Crüe y un destructor Kiss».53 Por otro lado, el sitio web Blabbermouth se ha referido en múltiples ocasiones a la banda como «los teatralesroqueros de Los Ángeles».22 54 55
Andy Biersack expresó la admiración por parte de los miembros de Black Veil Brides hacia los anteriormente mencionados Mötley Crüe y KISS.53 En una entrevista con el sitio web Exhibit Gallery, Jake Pitts dijo: «definitivamente Metallica es una de mis influencias. Paul Gilbert y Buckethead han sido mis principales influencias cuando toco solos de guitarra».56 Jake también comentó que sus bandas favoritas son Van Halen y Scorpions y agregó: «dejé de escuchar a otras bandas porque no quiero copiar nada, sólo hacer mi propia música».56 En una entrevista hecha por Muen Magazine, Andy mencionó el hecho de que la banda fue creada con «una especie de modernización o algún mensaje [...] creando personajes con los que los chicos pudiesen identificarse [...]».57 Asimismo, destacó cómo es que su padre, quien en su juventud formaba parte de una banda influyó en suma medida en cuanto a su indumentaria y sus gustos por temáticas de rock; reflejando también la influencia de bandas como Misfits,58 Slipknot y Korn,57 reflejando en sus letras «las cosas de la vida, y que uno mismo tiene una fuerza interior [...] Todos tienen una fuerza dentro, todo es cuestión de hallar un catalizador que nos impulse a encontrarlo».57 De igual forma destacó que sus corrientes ateístas se ven estampadas en cada una de las letras, y que en cada trabajo de arte su obsesión por estos les hace contar una historia y el significado detrás de esta.59
En tanto, Ashley Purdy, en una entrevista por Barebones Music, mencionó: «Llevamos un mensaje para que creas en ti mismo y no dejes que alguien más te diga lo contrario. Nos levantamos apoyando a los desvalidos y marginados. Algo extraño, raro o único [...] Eso es lo que aceptamos. Así que, básicamente, ponte de pie por ti mismo, diviértete y vive tu vida como lo prefieras. Sólo tienes una vida, sácale el máximo provecho».50 En contraste con esto, en una entrevista hecha por Gregory Burkart a la banda, destacó que los «elementos de terror y héroes oscuros» son también motivo de inspiración en su lírica y en su estilo de vestimenta; mencionando a Mad MaxFriday the 13thHalloween e incluso Spawn de Todd McFarlane.58

Discografía